Repertorio y estudios

Serena, ascendente

Ocho compases construidos sobre una sola idea: subir tres notas y dejarlas caer. Es lo primero que se puede tocar delante de alguien sin que suene a ejercicio.

Balanceo hipnótico

Un 6/8 lento que se mece. Cada compás tiene dos apoyos y todo lo demás flota entre ellos: es el compás más natural del handpan.

Andar tranquilo

El primer tema con groove real: bajo alterno entre el Ding y el A3 mientras la mano derecha canta encima. Suena a canción desde el primer compás.

Vals lento, muy suave

Tres tiempos por compás y nada más que lo imprescindible. La pieza más sencilla del repertorio y, tocada despacio y flojo, una de las que mejor suenan.

Desnuda, casi inmóvil

La pieza más corta del repertorio: un Ding y una nota que le responde. Sirve para lo único que importa el primer día, que es golpear en el centro del campo y dejar que el instrumento suene solo.

Tranquila, con dos alturas

Una frase de tres notas que se repite una tercera más arriba y después vuelve a bajar. Es el esquema melódico más antiguo que existe y funciona en cualquier escala del instrumento.

Vals amplio

Tres tiempos por compás con el tercero siempre vacío. Ese hueco fijo enseña algo que después cuesta mucho recuperar: que el silencio también es parte de la frase.

Pregunta y respuesta

Cada frase se contesta a sí misma en voz baja. Es el primer contacto con la dinámica: la misma nota tocada fuerte y tocada flojo cuenta dos cosas distintas.

Alegre y ligera

Un 6/8 rápido en La Sirena, la escala con la sexta mayor que ilumina todas las frases. Suena a canción popular desde el primer compás y no tiene ni un salto difícil.

Continua, como un motor lento

El Ding no para en toda la pieza y la melodía se va colando entre golpe y golpe. Es la primera vez que las dos manos hacen cosas distintas a la vez, con la más fácil de las repartos posibles.

Grave, sin prisa

Escrita para el registro grave del Low Pygmy. Cada frase empieza en la tónica, sube una vez y se deja caer: hay tanto espacio entre notas que el instrumento hace la mitad del trabajo.

Melancólica y luminosa

Ostinato de mano izquierda con notas fantasma y una melodía que va ganando altura hasta el A4. El compás 7 es una línea corrida que sirve de trampolín al final.

Cascada continua

Semicorcheas sin parar durante siete compases. No hay melodía en el sentido clásico: la melodía la forman las notas más agudas de cada célula, y aparece sola si mantienes el tempo estable.

Cojera elegante

7/8 agrupado 3+2+2. Suena raro hasta que el cuerpo pilla la agrupación; a partir de ahí es de las cosas más adictivas que se pueden tocar en este instrumento.

Amplia, con saltos

Un 6/8 que va del D3 al A4 constantemente. Los saltos grandes son incómodos al principio y son exactamente lo que hace que se recuerde.

Oriental, tensa

Escrita para D Hijaz, donde la tercera nota sube medio tono y aparece un intervalo aumentado que no existe en el Kurd. Esa tensión es toda la pieza.

Hipnótica, giratoria

Una célula de tres notas repetida sobre un compás de cuatro tiempos. El acento se desplaza solo y no vuelve a caer en el uno hasta el cuarto compás. Es de lo más adictivo que se puede tocar en este instrumento.

Fluida, de guitarra

Un acompañamiento de arpegio con notas fantasma en medio, como si fuera una guitarra. La melodía va cosida al ostinato y las dos cosas se tocan alternando manos sin parar.

Cambiante, dos caracteres

La primera mitad se queda en el registro grave y la segunda salta al agudo sin avisar. Ese contraste de registro es un recurso de composición completo: no hace falta cambiar de armonía para cambiar de humor.

Oriental, con paso firme

Escrita para Hijaz, donde el salto entre el Bb y el C# crea el intervalo aumentado que da todo el color. La melodía lo cruza en cada frase, que es exactamente lo que hay que hacer con esa escala.

Regular pero asimétrica

Cinco tiempos por compás agrupados siempre 3+2. Al no repartirse en partes iguales, la frase parece que se cae hacia delante y engancha sin necesidad de ir rápido.

Ondulante, continua

Las notas caen siempre en la tercera y la sexta semicorchea del pulso, nunca en el golpe. Eso hace que la pieza flote por encima del metrónomo aunque esté perfectamente cuadrada.

Percusiva, de tambor

Mitad melodía y mitad percusión: entre nota y nota hay un golpe seco en el casco. Es la manera más directa de aprender que el handpan también es un instrumento de percusión.

Solemne, de instrumento grande

Vals grave para B Kurd, donde el sustain es tan largo que las notas de un compás siguen sonando en el siguiente. La pieza está escrita contando con esa resonancia acumulada.

Tejido, circular

La mano derecha va en tresillos y la izquierda en corcheas. Cuando las dos cuadran en el pulso aparece una tercera melodía que no está escrita en ninguna de las dos: eso es lo que engancha.

Oscura, muy lenta

Casi todo son silencios. Dos notas simultáneas abren cada frase y el resto es dejar que el instrumento suene solo. Es la pieza más difícil de tocar bien y la más fácil de tocar mal.

Trance africano

Cuatro pulsos, tres subdivisiones cada uno, y un bajo que insiste. Es el groove que hace que la gente empiece a mover la cabeza sin darse cuenta de que está en 12/8.

Ritual, muy grave

Escrita para F Low Pygmy: pocas notas por octava, mucho espacio entre ellas y un carácter oscuro que no da ninguna otra escala. Suena a ceremonia.

Cristalina y amplia

Dos notas simultáneas abriendo cada frase y cascadas que bajan desde el agudo. Escrita para B Kurd, donde el grave largo sostiene toda la armonía por debajo.

Brillante, muy rápida

Grupos de tres notas en semicorcheas recorriendo toda la escala hacia arriba y hacia abajo. En C# Amara los huecos entre campos son grandes, así que la velocidad se paga en precisión de brazo, no de dedo.

Angulosa, con nervio

Hijaz en 7/8 agrupado 3+2+2, con los acentos siempre sobre el intervalo aumentado. Es la pieza más difícil de contar del nivel y la que mejor suena en cuanto deja de contarse.

Espesa, envolvente

12/8 con la melodía siempre por encima de un bajo que cambia cada dos compases. La última vuelta se convierte en una corriente continua de subdivisiones que no deja ni un hueco.

Suspendida, difícil de contar

La melodía va en grupos de tres semicorcheas dentro de un compás de cuatro tiempos, así que el motivo aterriza en un sitio distinto cada vez y solo vuelve a cuadrar cada tres compases.

Densa y grave

Cinco tiempos en el registro bajo del Pygmy, con las frases repartidas 3+2 y un descenso completo al final. Es la pieza más oscura del repertorio y la que más pide tocar flojo.

Circular, de trance

Dieciséis compases en 6/8 que giran sobre el mismo motivo hasta convertirlo en un bucle continuo. Está pensada para tocarse muchas veces seguidas sin marcar dónde termina.

Narrativa, con clímax

Dieciséis compases con forma completa: entrada desnuda, cuerpo, clímax y salida. Es una pieza de concierto: dura lo suficiente como para que el público olvide que solo hay un instrumento.

Inquieta, giratoria

5/4 con los acentos desplazándose: 3+2 en unos compases y 2+3 en otros. El oyente nunca acaba de saber dónde está el uno, y por eso no puede dejar de escucharlo.

Percusiva, rápida

Melodía y percusión en la misma mano. El casco hace de caja, el Ding de bombo y los campos agudos llevan el tema. Es la pieza más física del repertorio.

Amplia, de concierto

Doce compases en 12/8 sobre G Aeolian, la escala más versátil para tocar con otros. Empieza casi inaudible, llega a una corriente continua de subdivisiones y se apaga por donde vino.

Enorme, de apertura de concierto

Doce compases que van de casi nada a una corriente de tres octavas y vuelven al silencio. Es una pieza de dinámica: la dificultad no está en las notas sino en administrar el volumen durante dos minutos.

Grande, con tensión sostenida

Hijaz en 12/8 con la disonancia característica presente en cada frase, incluidos los tres compases de subdivisión corrida del final. Exige tocar rápido sin perder el color de la escala.

Mecánica y líquida a la vez

Siete tiempos subdivididos en dos, lo que da catorce posiciones por compás y una sensación de engranaje que nunca termina de cerrar. La segunda mitad es un motor de semicorcheas en tres registros.

Larga, de despedida

Doce compases que empiezan y terminan en el mismo susurro con un clímax de dos octavas en medio. Recoge casi todo lo que enseña el curso: dinámica, registro, contratiempo y una escala completa tocada de un tirón.